ナイロン弦ギターによる名演を聴いてみよう！
（ポピュラーミュージック編）
クラシックギタリスト、フラメンコギタリスト以外でナイロン弦ギターをメインで使用するギタリストは、それほど多くないのかもしれません。それだけ、上記２つの音楽に占める割り合いが高いのがナイロン弦ギターなのかもしれません。それ以外の音楽をポピュラーミュージックと定義した場合、例えば、ロック、ポップス、ジャズなど、このようなジャンルの音楽を演奏するギタリストは、ナイロン弦ギターをサブ的に使っていることがかなり多いと言えます。というのは、ナイロン弦ギターが、それだけで非常に個性的で音が持つイメージが強烈であるため音楽に対して支配的になることが多く、使われる場面を限定したいというのがアーティストの狙いなのだと思います。
このようなアーティストにおいて、ナイロン弦ギターは作曲をする場面などでは使われることが多いという話を聞いたことがあります。鼻歌を歌いながらメロディーやコード進行を演奏するそれだけでイメージが広がり曲が作りやすいのかもしれません。それだけナイロン弦ギターの感情表現能力が高いのであろうと思われます。
ナイロン弦を使うギターは、大きく区分してクラシックギターとフラメンコギターのいずれかといってもいいでしょう。スペイン以外のドイツやフランスなどのヨーロッパと、ブラジルやアルゼンチンなどの南米はナイロン弦ギター弦の製作が盛んな国ですが、基準となっているのはいずれもクラシックギターです。またフランスは、意外とフラメンコ人口も多いことからフラメンコギターも製作されています。
クラシックギターとフラメンコギターの違いで最も大きいところは弦高です。個体によっては、約１０mm程度の違いで、フラメンコギターの方が弦高が低くなっています。この違いの理由としては、それぞれの音楽ジャンルの違いによる弾き方、表現の手法に依存する部分が大きいです。
さらにピックアップ付きのナイロン弦ギターは、基準がクラシックギターなのかフラメンコギターなのか分からないことも多く、それ自体が独自の考えの下に設計、製造されていることが多いです。もちろん、クラシックギター、フラメンコギターという括りで製造されている場合もあります。大規模メーカーの量産品が多いジャンルかもしれません。
以下に紹介するギタリストの演奏には、ナイロン弦ギターが使用されていますが、上述したクラシックギターなのか、フラメンコギターなのか、それ以外なのかは明確には判断するのは非常に難しいです。違いを判断するには、本人によるコメントや、明確な構造上の違いと、サウンド、音の持つ鳴りの雰囲気などに基づいてなされることになるでしょう。
ナイロン弦ギターがよく分からないという方も多くいらっしゃると思いますが、鉄弦のアコースティックギターとの違いをよーく聞き比べていただければ、次第に聞き分けられるようになります。サウンドの違いというのは、曲の持つ雰囲気を特定することから、音楽を構成する上で重要な要素となっています。
・Shape of My Heart： Dominic Miller (Sing by Sting)
1994年公開の監督リュック・ベッソン、主演ジャン・レノ、ナタリー・ポートマンによる映画『レオン』のエンディングテーマとしてられる本曲。激しくも悲しい本編を後押しするかのような、美しいアルペジオのリフから始まるStingの曲、お好きな方も多いと思います。私もこの映画をリアルタイムで劇場で鑑賞し、演奏が終わるまで立つことができなかったことを覚えています。
Dominic Millerは、なかなか表に出ることはないと思いますが、バイプレイヤーとして特にStingの楽曲、ライブには欠かせないギタープレイヤーです。非常に小ぶりなエレクトリックナイロン弦ギターを好み、ソリッドのナイロン弦ギターも使用しているようです。彼のコーラスワークも特筆すべきものがありますね。
リッチな音の出るフルサイズのナイロン弦ギターは使用しないのは、おそらくですが主張しすぎない演奏を心がけているからなのもしれません。サウンドもマイクを使わず、どちかというと通常では忌み嫌われるピエゾピックアップの音が強いように思われます。Shape of My Heart においてもピエゾの音がかなり強いのですが、それが逆に心地良く、この音色、サウンドでしか成立しないStingの世界観を体現しています。リッチな音すぎるフルサイズのナイロン弦ギターで弾いた場合、少し違和感を感じるかもしれません。音楽とは実に不思議で面白いものです。
動画はStingのオフィシャルビデオとDominic Millerによるボーカルなしの演奏をピックアップしてみました。やはりボーカルありの方断然よいのですが、インストの方も珍しいのでどうかご視聴ください。また、Dominic Millerによるこの演奏の解説動画もYoutubeにアップロードされていたので興味のある方は、検索してみてください。想像以上にアクロバティックなコードで私には無理そうでした(;^ω^)。今、気付いたのですが、こういう難解なコードを押さえるためにフルサイズのナイロン弦ギターを使っているのかもしれませんね。
ライブで演奏したら、おおお！となる曲だと思うのでバンド活動している方は、選曲会議で提案してみてはいかがでしょうか。ソロ演奏よりもボーカルがいた方が絶対いいと思います。
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・Our Spanish Love Song : Pat Metheny
Pat Metheny がナイロン弦ギターを弾き、巨匠Charlie Headenのウッドベースによるデュオ演奏。非常に美しく哀愁漂う名曲。この曲が収録されたアルバム
Missouri Sky（ミズーリの空高く） は、時代的にはPat Metheny Groupの活動が徐々に減り始めたソロ活動時のものかと思われます。メセニーの出身地であるミズーリ州に思いを馳せた全曲が牧歌的でありながら美しく、どこか悲しげな雰囲気を醸し出しています。
アルバムのほとんどがおそらくナイロン弦ギターによる演奏と思われます。中でもこのOur Spanish Love Songは、名曲中の名曲と言ってもいいでしょう。ガッツリとスパニッシュスケールを弾いているわけでもないけれど、どこかスペインを思わせるメロディーセンスはさすがと言うしかありません。アドリブパートは回避してメインテーマだけ練習して披露するだけでも、楽しいと思います。
ぜひ、ナイロン弦ギターを手にしたらチャレンジして欲しい1曲です。メセニーの演奏ではないですが、この曲にスペイン語で歌詞をうたっている演奏もあります。これまた素晴らしいのでぜひ聞いてみてください。
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・Red Dust And Spanish Lace : Acoustic Alchemy
ナイロン弦ギター担当のグレッグ・カーマイケルと鉄弦のアコースティックギター担当のニック・ウェブの2人によるイギリス出身のギターデュオ。ナチュラルなギタリーデュオサウンドばかりではなく、バンド形式の軽快なライトフュージョンのような演奏も披露しています。
アコースティックギター担当のニック・ウェッブが若くして逝去してからは、完全なバンド形式として再始動しております。そんなアコースティック・アルケミーのデビュー作からのラスト曲。スパニッシュフレーズの前奏が5分ほど続き、アップテンポへの後半へと早変わり。後半もスパニッシュを意識したサウンド作りになっています。
まあ、このグレッグ・カーマイケルのアドリブソロのカッコいいこと、これは頑張って完全コピーを目指したいところですね。ニック・ウェッブはアコギで軽快なリズムを延々と刻んでいます。どうもライトな環境音楽として捉えられがちなグループですが、エモーショナルな演奏を聴けばそのイメージも払拭されるはずです。
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・Brazilian Stomp : Earl Klugh
ナイロン弦ギターと言えばアール・クルーといっても過言ではないほどのナイロン弦ギターの第一人者。ジャズギタリスト ジョージ・ベンソンと共演したアルバムからの1曲です。このアルバムも相当にヒットしましたよね。完全なる名盤です。1枚通してぜひ聞いて欲しいです。
アール・クルーのナイロン弦ギターサウンドの特徴はとにかくメローな音。それが曲調によってはメロー過ぎるのでその部分に関しては個人的には苦手だったりするのですが、この曲は、その対極にあります。かっこいいリズムとベンソンとのアドリブプレイは圧巻です。エキゾティックなメインテーマ、タイミング取るのが結構難しそうです。
これはバンドで演奏したらカッコいいですよね〜キメの部分、走っちゃいそうですが。。。アドリブはベンソンとカバーし合いながら対応したいところです。
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・September Fifteenth : Pat Methney
パット・メセニーとライル・メイズによるジャズピアニスト、ビル・エヴァンスに捧げたとてつもなく美しい名曲。
惜しくも亡くなってしまったライル・メイズとの抑揚の効いた掛け合い。この美しいメロディーはメセニー＆メイズのなせる業でしょう。メイズとエヴァンスとに想いを馳せると心がキュッと締め付けられます。
メセニーを聴くと音楽っていいなぁ、ギターってやっぱり素晴らしいなぁと思い、俄然練習に気合が入りますね。やはりメロディーがいいと音楽は実に素晴らしいものになります。ギターのデュエットで演奏しても面白いと思います。
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